Séance du 16 novembre 2020
Bonjour à tous.
Nous avons étudié une partie de l’œuvre de Kandinsky.
Sachez qu’il existe plusieurs « compositions ».
Il est vrai que le rapport sens couleur formes et composition n’est pas évident de prime abord. Certes œuvres demandent de la culture, de l’imagination.
Il est plus facile d’accéder à l’art figuratif, encore que … Tout dépend de l’œuvre.
Voir par exemple les peintures symboliques (exemple : Jérôme Bosch).
Je vous invite à regarder, analyser, noter vos impressions à partir de l’oeuvre suivante intitulée « le prêteur et sa femme » de Quentin Metsys.
Ce travail peut se faire aussi avec les enfants et les petits enfants. C’est toujours avantageux. Occasion de parler, d’écrire.
Ensuite nous lisons les analyses des historiens qui se trouve ci dessous.
Le Préteur et sa femme (ou le Banquier et Ea femme ou lee Changeurs)est un
tableau de Quentin Metsys, au Louvre. Les deux personnages sont assis de face, derrière une table recouverte d’un tapis vert. Le banquier, à gauche, vêtu d’une robe bleue à col et manches de fourrure, d’où dépassent les poignets rougeâtres d’un vêtement de dessous, la tête coiffée d’un chaperon noir, compte des pièces d’or qu’il vient de peser au trébuchet. A droite, sa femme, vêtue d’une robe rouge bordée de fourrure grise, un chapeau violacé avec une coiffe blanche sur sa tête, se penche vers son mari et le regarde faire, tout en retournant les pages d’un missel richement
enluminé.
Sur la table, à gauche, un ciboire de cristal et d’orfèvrerie, un sachet de velours noir rempli de perles et un petit miroir circulaire dans lequel se reflète un homme, en buste, coiffé d’un chaperon rouge, lisant près d’une fenêtre, ouverte sur une vue de ville. (Serait peut-être le portrait du peintre lui-même?)
Au fond, contre la muraille, des rayons portant divers objets : papiers, livres carafe, balance, une pomme contre un plat d’étain. A I’extrémité de la planche supérieure, à droite, un rouleau de papier sur lequel on lit : Quentin Matsys, Schilder 1514.
Acheté en 1806 pour 1800 francs du sieur Marivaux, ce tableau était au XVIIe siècle dans la collection de I’amateur anversois Pierre Stevens, et une description assez exacte nous en a été conservée, à cette époque, dans le livre précieux de Fornenbergh, édité en 1658 à la gloire de Quentin Metsys, Mention en est faite aussi en 1682 dans I’inventaire manuscrit du marchand d’Amsterdam Diego Duarte. ll est curieux de noter que le Prêteur et sa femme figurent avec un portrait par Quentin Metsys (le n » 113 de
I’lnstitut Staedel à Francfort-sur-le-Mein) dans une peinture de Willem Van Haecht, l’Atelier d’Apelles, aujourd’hui au Mauritshuys de La Haye et quifut sans doute exécutée entre 1626 et 1637.
Metsys s’est probablement inspiré d’un modèle déjà ancien, peut-être dû à Jan Van Eyck. Celui-ci, en tout cas, fournit à notre peintre le thème de ses natures mortes, de ses planches gamies d’objets. L’intérieur nous rappelle étrangement la boutique d’orfèvre dans le Saint Eloi de Peter Christus et I’on sait que ce dernier a dû l’emprunter à son génial prédécesseur. Mais, chez Christus le sujet de sainteté subsiste et reste même I’objet principal; dans les Banquiers du Louvre ila complètement disparu voilà
une caractéristique que nous retrouverons dans toute l’oeuvre de Quentin Metsys : le désir de substituer la réalité à la piété.
Le prêteur et sa femme
Les deux personnages sont présentés à mi-corps, assis derrière une
table, dans un cadrage serré qui leur donne une grande présence. Leur
position les place en parfaite symétrie. L’homme devant lequel s’étalent
des perles, des bijoux et des pièces d’or est occupé à peser ces
richesses, activité qui distrait son épouse de la lecture d’un livre saint,
où I’on reconnaît une représentation de la Vierge et I’Enfant. Dans le
miroir placé au premier plan, procédé courant dans la peinture flamande
et qui permet de créer un lien avec I’espace extérieur de la toile, se
reflète un personnage devant une fenêtre. Sur la droite, une porte
entrouverte laisse voir un jeune homme et un vieillard qui discutent.
L’archaisme dont fait preuve I’artiste dans la représentation des volumes
et des coloris (opposition du vert et du rouge) ainsi que la minutie avec
laquelle les objets sont représentés ont été la cause d’une hypothèse
qui présente l’oeuvre comme le reflet d’une composition perdue de Van
Eyck.
Une peinture morale
La seconde moitié du XVe siècle est marquée par l’expansion, dans
I’Europe septentrionale, de la peinture de genre : paysage, portrait et
scènes de la vie quotidienne. Les artistes dénoncent, par des
représentations moralisatices de la vie quotidienne, les vices de
l’humanité et I’aspect éphémère de la vie. C’est précisément ces
aspects qui sont mis en valeur dans le tableau de Metsys considéré
comme I’un des initiateurs du genre. lci, I’attrait de I’or, des perles
(symbole de la luxure) et des bijoux disposés devant son époux
détourne la femme de ses occupations spirituelles : la lecture des textes
saints. Les objets disposés à I’arrière-plan sont soigneusement choisis
et renforcent I’aspect moral de la composition. La bougie éteinte et le
fruit sur l’étagère, allusion au péché originel et voué à la pourriture,
renvoient à Ia
mort. La carafe d’eau et le chapelet suspendu à l’étagère symbolisent la
pureté de la Vierge. Enfin, la petite boîte en bois représente un écrin
dans lequel la divinité se serait cachée. On retrouve de nombreuses
autres représentations de cette scène notamment chez le peintre
Marinus van Reymerswaele.
Si vous poursuivez l’analyse sur internet nous approfondissons. Nous remarquons que certains détails ne sont pas élucidés. Il serait bien de s’y attarder quelques minutes par séance à la rentrée.
Bonne lecture, réflexion et analyse. A bientôt.
Séance du 3 novembre 2020
12éme séance :
Bonjour à tous.
C’est reparti mais gardons espoir.
J’ai tout de suite proposé à Christine, notre directrice, de rattraper un maximum de cours en prolongeant nos séances dés l’accalmie.
À ce jour je ne peux que vous proposer des cours par correspondance. Impossible d’individualiser mais la possibilité d’approfondir des techniques, des connaissances, de revoir des bases pas toujours bien assimilées.
Sur deux séances
Afin d’appliquer les cours théoriques précédents concernant le mélange des couleurs, je vous propose d’établir une composition abstraite colorée en vous inspirant des œuvres titrés : « compositions » de Kandinsky.
Exemple (Composition VIII) :
L’art abstrait est absent de figuration (représentations réelles des choses tel que le propose l’art figuratif).
Un jour, lors d’une visite d’exposition Kandinsky fut abstraction des choses représentées, ne retenant que les couleurs qui suffisaient à son esprit.
On peut le comprendre, le ressentir.
Un peintre est avant tout attiré par la couleur, un dessinateur par les lignes et les formes.
Kandinsky faisait partie de l’école du Bauhaus qui voulait réunir tous les arts. Il unit la couleur et la forme aux techniques musicales, établit des correspondances. Sons, rythmes, silences, intensités, hauteurs, etc… sont évoqués à travers un langage pictural (lignes, points, surfaces, couleurs). Les formes abstraites semblent flotter, monter dans les espaces, tels des sons.
Inspirons nous.
Essayons de composer en utilisant des formes géométriques (carrés, cercles, triangles, etc… superposés ou pas, répétées ou pas).
Exemple :
Varions les grandeurs, les directions, créons des mouvements.
Ces formes abstraites seront remplies de couleurs froides (primaires et secondaires vues précédemment).
| JV | VJ | VV | VB | BV | BB | BV | VB | VV | VR | RV |
| Jaune Vert | Vert Jaune | Vert Vert | Vert Bleu | Bleu Vert | Bleu Bleu | Bleu Violet | Violet Bleu | Violet Violet | Violet Rouge | Rouge Violet |
Le fond sera recouvert de couleurs chaudes en dégradés, fondues, donnant un effet de ciel.
| JJ | JO | OJ | OO | OR | RO | RR |
| Jaune Jaune | Jaune Orange | Orange Jaune | Orange Orange | Orange Rouge | Rouge Orange | Rouge Rouge |
On peut faire le contraire : couleurs froides en fond etc…
Nous réalisons ainsi une composition abstraite colorée, contrastée (chaud/froid), une ambiance qui pourrait suggérer un langage musical, littéraire, etc… évoquer des états d’être…
Le contraste « Chaud froid » avec les couleurs primaires ou secondaires est beaucoup utilisé dans l’art moderne, la publicité. Il permet de mettre en valeur.
Vous pouvez réaliser ce travail superficiellement avec les enfants et petits enfants. Utiliser les gouaches (rouge jaune bleu + blanc et noir uniquement). Achat en grande surface pour les enfants et les personnes nouvellement invités.
Rappels pour les nouveaux adhérents: Jaune jaune, bleu bleu, rouge rouge = couleurs primaires, les mélanger 2 à 2 = couleurs secondaires : Jaune vert ou verdâtre etc… voir tableau.
La première couleur nommée est la tendance.
Ex : Rouge orange = avant tout rouge mais orangé.
Mélanger par petites pointes (presque pas de bleu dans le jaune pour obtenir le verdâtre, peu de rouge dans le jaune pour obtenir le jaune orangé, peu de rouge dans le bleu pour obtenir le bleu violet). Tester, recommencer si…
Récupérer des barquettes alimentaires en polystyrène lisse. Un travail sera prévu par la suite.
Bon travail et détendez-vous.
À bientôt.
Amitiés à tous.
Patrick
Séance du 20 Mars 2020
Bonjour à tous.
En attendant des jours meilleurs, je vous propose un travail de fond concernant les mélanges de couleurs en utilisant uniquement les couleurs primaires plus le noir et le blanc.
C’est le meilleur apprentissage qui soit.
Les 3 couleurs primaires que l’on ne peut fabriquer :
Jaune primaire
Bleu primaire
Rouge primaire ou magenta
Si vous ne les avez pas chez vous, vous les trouverez dans les grandes surfaces sous formes de gouaches, acryliques et peintures à l’huile, achetez aussi le noir et le blanc.
Il nous faut aussi un pinceau et des feuilles simples pour la gouache, feuilles canson pour l’acrylique et la peinture à l’huile.
Sur une palette (feuille, planche, assiette, etc…), versez un peu de jaune et plus loin du bleu. Sur une feuille simple ou canson, posez une tâche du jaune primaire. La couleur doit être unie car on ne peut juger d’une couleur que si elle est unie.
Lavez le pinceau puis prenez une pointe (presque rien) de bleu que vous mélangez entièrement avec le jaune. Vous obtenez un jaune-vert (jaune verdâtre) appelé aussi jaune citron. N’oubliez pas de bien mélanger pour obtenir une couleur unie.
Posez cette couleur à côté du jaune-jaune (jaune primaire). Continuez ainsi de pointes en pointes (tel un danseur) et posez successivement ces couleurs obtenues. Vous obtenez des jaunes vert, des verts jaune, des verts vert, des verts bleu, des bleus vert et finalement poser le bleu-bleu (bleu primaire)
Résumé
| Jaune Jaune | Jaunes Vert | Verts Jaune | Verts Vert | Verts bleu | Bleus vert | Bleu Bleu |
Nous reparlerons de tout cela.
Nous remarquerons que nous ne pouvons traduire toutes les couleurs qui nous entourent (tous les verts). Nous élargirons notre palette des verts prochainement.
Ce travail peut s’effectuer avec des enfants, l’objectif étant d’apprendre à définir et fabriquer les couleurs.
On peut aussi utiliser les pastels (couleurs primaires + noir et blanc) qui seront poser sur une feuille à grain afin que la matière puisse s’accrocher.
Pour obtenir les jaunes vert, poser d’abord le bleu et puis recouvrez de jaune. En variant les pressions, en alternant successivement le bleu et le jaune vous obtenez la gamme des
(Les pressions donnent les épaisseurs de matière qui font varier les couleurs).
Soyez réfléchi, ordonnés et méthodiques.
Bon travail. Prenez plaisir.
Ce travail peut se faire également à l’aquarelle (toujours avec les couleurs primaires + le noir et le blanc). Il se fait plus difficilement avec des craies à l’huile + de l’essence.
Durée : 2H
Animateur : Patrick Lefèvre, Arts plastiques
Séance du 1 Avril 2020
Bonjour à tous.
Nous avons constaté que nous ne pouvons traduire tous les verts qui nous entourent.
Ex : Les verts kaki
Ils s’obtiennent en ajoutant des pointes de rouge des verts jaune aux verts bleu vu précédemment. Arrêtez dès que la couleur devient marron, marron vert (hors sujet). Le vert marron n’est pas hors sujet puisque c’est avant tout un vert.
Il est difficile de juger de la couleur. Nous en rediscuterons objectivement.
Nous allons éclaircir toutes ces couleurs vues précédemment avec le blanc blanc. Mettre des pointes de blanc (de plus en plus) dans les verts jaune aux verts bleu puis dans les verts kaki. Nous ferons de même avec le noir noir, étalez bien toutes ces couleurs obtenues sur une feuille.
Reste à voir les verts gris.
Pour ce, fabriquons la gamme de gris avec avec le blanc blanc et le noir noir.
| Blanc Blanc | Blanc Gris | Gris Blanc | Gris Gris | Gris Noir | Noir Gris | Noir Noir |
Attention : Pour obtenir les blancs gris il faut presque rien de noir dans le blanc. Si l’opération n’est pas réussie, remettre du blanc dans votre mélange.
Hâtez vous lentement.
À bientôt.
Durée : 2H
Animateur : Patrick Lefèvre, Arts plastiques
Séance du 3 Avril 2020
3éme séance :
Bonjour à tous.
Nous terminons la gamme des verts gris et les verts kaki gris ; Toujours avec les mêmes techniques.
Pour le pastel sec, ex : Vert, Jaune, Gris.
En 1) Le marron ; 2) Le blanc ; 3) Le bleu ; 4) Le jaune en pressant plus ou moins.
Il me semble nécessaire de vous résumer le programme complet du mélange des couleurs. J’ai abordé tous les verts pour répondre aux questions de certains élèves. J’aurai pu aborder le programme différemment (voir programme complet).
Abordons maintenant le mélange du jaune jaune et du rouge rouge. Le rouge magenta est légèrement violet donc pas rouge rouge. Pour cela il conviendrait de le mélanger avec du rouge vif. Si vous n’avez pas de rouge vif, faites avec le magenta.
Vous obtenez : (par technique de pointes : de plus en plus de rouge dans le jaune)
| Jaune Jaune | Jaune Orange | Orange Jaune | Orange Orange | Orange Rouge | Rouge Orange | Rouge Rouge |
À bientôt pour la suite.
(Le travail peut se faire au pastel, etc…)
Programme complet du mélange des couleurs à partir du jaune, bleu et rouge primaires plus le noir et blanc
Séance du 7 Avril 2020
Bonjour à tous.
Je pense que le tableau (programme complet) vous a bien éclairé.
Nous allons nous en servir.
Reprenons la gamme des jaunes, oranges, rouges. Ajoutons des pointes de bleu (très peu pour le jaune orange qui doit rester jaune avant tout) : JJ + une pointe de rouge + une pointe de bleu.
Vous obtenez des jaunes, orange, marron.
Continuez ainsi toute la gamme jusqu’au rouges orange. Si vous continuez à mettre de plus en plus de bleu vous obtenez des marrons rouge orange, etc…
Vous pouvez reprendre l’exercice avec les verts. De plus en plus de rouge vous donnera des marrons bleu vert, etc…
Amusez vous. Découvrez.
À bientôt peut-être.
Grâce au tableau vous pouvez anticiper les prochains cours. N’abordez pas les violets. Nous y reviendrons ensemble. Si vous le faites, utilisez le rouge magenta plus que le rouge primaire. Essayez aussi avec le rouge quinachridone et le rose quinachridone.
Séance du 2 Mai 2020
Bonjour à tous.
J’espère que vous avez passé de bonne vacances malgré le contexte.
Suivons notre programme (tableau). Nous avons obtenu la gamme des jaunes oranges jusqu’aux rouges oranges. Nous avons obtenu des jaunes oranges marrons en ajoutant des pointes de bleu dans la gamme du mélange jaune + rouge.
Suivons notre tableau général, éclaircissons ces couleurs précédentes avec le blanc par petites pointes (on obtient des couleurs dites pastels). Fonçons les jusqu’à saturation (noirs colorés), grisons les pour obtenir des blanc gris colorés, des gris blanc colorés, etc…
6éme séance :
Nous finirons cette soirée par les blancs colorés, les gris colorés et les noirs colorés. Si vous abordez le mélange du bleu et du rouge qui vous donne des bleus violets etc… (voir tableau), pensez à faire des essais avec différents rouges :
- Rouge magenta ou primaire
- Rouge quinachridone
- Rose quinachridone
qui vous donneront différents violets plus ou moins lumineux (le rose quinachridone correspond au rose tyrien, pour la gouache voir couleur imprimerie).
Peut-être à bientôt ; nous ne savons pas encore ce qui sera décidé.
Artistiquement vôtre
Patrick
Séance du 13 Mai 2020
Bonjour. Je pense bien à vous tous.
Nous avons appris que la MJC ne reprendra pas après le 11 Avril. Décision sage car nous sommes encore dans le flou. Et puis il faut réfléchir, réorganiser une rentrée comme celle-ci.
En attendant nous allons terminer notre programme des mélanges des couleurs avec le bleu + rouge.
Il convient de faire des essais avec des rouges différents voir de les mélanger entre eux aussi.
– Le rouge primaire (convient plus pour la gamme des oranges)
– Le rouge magenta
– Le rouge quinachridone
– Le rose quinachridone
Conviennent pour établir la gamme des violets car ils sont légèrement violacés
Le rose quinachridone équivaut au rose tyrien, couleur basique de l’imprimerie. Il existe en gouache sous appellation « rose tyrien ».
C’est la couleur fuschia (fleur aussi). En mélangeant ce rose au bleu primaire on obtient des violets lumineux de valeurs moyennes.
Le rouge quinachridone ou le magenta mélangé au bleu primaire donnera des violets plus foncés.
Le rose quinachridone + rouge quinachridone fera une moyenne. Avec le mélange du bleu primaire ils vous donneront des violets lumineux ni trop clairs ni trop sombres.
Faites des essais pour constater, vous sensibiliser.
Constituez ainsi des gammes de violets
| Bleu Bleu | Bleu Violet | Violet Bleu | Violet Violet | Violet Rouge | Rouge Violet | « Rouge Rouge » |
Rappel : Le bleu cyan n’est pas un bleu primaire, il est légèrement verdâtre.
Le bleu primaire existe en aquarelle (marque Van Gogh). On le trouve rarement dans les autres marques (souvent bleu cyan).
À bientôt.
Amitiés et soyez prudents.
Patrick
Rolande
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